人人都想拥有一个好嗓子,尤其是对于想学唱歌的人来说,嗓子更是重要,虽说好嗓子是先天因素决定的,但是后天的练习以及日常的保养也是很重要的,一个好的声音是需要经过不断的练习和掌握一些技巧的,并不是自己盲目的练习,没有技巧的练习不仅不能开嗓子,很可能还会对嗓子造成伤害。那想学唱歌怎样练嗓子?
练嗓子怎么开嗓子
1、练嗓子怎么开嗓子
若想把嗓子完全打开,必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开,那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张,又有使喉结向下的力量。贝基先生说:“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸,在促使喉结往下放,这才是对的。”为了说明这个问题,贝基先生在课堂上常常做这样的手势,就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推,以示说明这种力量的方向和感觉。
练嗓子怎么开嗓子
2、开嗓子的方法
2.1、打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。有种办法能把喉咙打开,当你困了,一面讲话一面打哈欠,这时喉咙就打开了。要防止打哈欠打得太过头了,那样会使声音太靠后。
2.2、找到胸部的支点有利于打开喉咙。唱歌时声音是从咳的地方发出来的。声音是从两锁骨中间那里发出来的,声音要深,声音是从喉咙最底部发出来的。
2.3、模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。模仿嗓子宽的人去唱,不要模仿那人的音色,主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。
2.4、不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。
3、开嗓子的重要性
“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词,有的老师主张不要用“打开喉咙”,应该用“松开喉咙”。其含义就是:歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。喉头不能往上跑,喉头附近的肌肉不能紧张,不能挤卡,或者说,不要捏着嗓子唱,喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。
练声和开鼻咽腔声的方法
1、练声的方法
找到胸部的支点有利于打开喉咙。唱歌时声音是从咳的地方发出来的。“”声音是从两锁骨中间那里发出来的,声音要深“,”声音是从喉咙最底部发出来的。“模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙”模仿嗓子宽的人去唱,不要模仿那人的音色,主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。“不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。大笑和哭也有助于打开喉咙。向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
练嗓子怎么开嗓子
2、打开鼻咽腔的方法
面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说:”古代的老师教唱歌只教两件事:一是打哈欠打开喉咙;二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。“用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说:”在哪里哼就在哪里唱。“当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提,否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉,这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。
如今,大家都喜欢约上三两好友一起去KTV唱唱歌,这已经成为了多数人休闲娱乐的方式之一。但是大家有没有发现,经常唱完歌之后,会出现嗓子干、嗓子疼等不适感。如何才能避免伤害嗓子呢?
1、唱歌前先热身
在唱之前,选择一些比较容易唱的,例如节奏缓慢一点的、音调低一点的歌作为热身歌,而那些节奏感强、需要声嘶力竭的歌曲适宜放在后面唱。
2、劳逸结合
连续唱歌会让嗓子不堪重负,所以应该唱两首歇一歇,让声带小憩一下。
3、少唱高音歌曲
很多人喜欢唱高音歌曲,即使唱不上去,也要大声吼出来,这样非常容易伤害声带,造成声音嘶哑、声带充血、水肿等,引起声带发炎。
4、唱歌后不要吃辣椒
唱歌后的几天内嗓子是非常脆弱的,要注意保护嗓子,建议多喝白开水保持咽喉湿润,少喝浓茶、咖啡等,不要吃辛辣、油炸类的食物,减少对嗓子的刺激。
年轻人是特别喜欢唱歌的,相信很多人会有这样的感觉,就是在唱歌之后会发现身体很累,有时候会发现腰部特别累,另外会出现嗓子不舒服的感觉,还有的人在唱歌之后嗓子会变得沙哑,实际上,之所以会出现这些问题,可能是唱歌的方式不对的原因,没有经验的人都会使用嗓子唱歌,这样做是很伤嗓子的,那么怎么做才能不用嗓子唱歌呢?
如何不用嗓子唱歌?
唱歌最重要的一点就是要摆脱嗓子的力量,关键是要学会彻底放松和解放下巴,许多人之所以一直无法轻松的歌唱,或者高音唱的很累,声音很挤,都是源于下巴太紧张了。
正确的歌唱讲究“三点一线”,三点指的是横膈膜(腰上气息力量支点)、胸腔支点(大概在胸口的位置)以及头腔面罩的支点(眉心或者很高位置的点),一线指的是气息。整个喉咙部分只是个气息的过道而已,气息从胸腔往头腔走,中间有个下巴,下巴如果不能完全放松,就会对声音起到阻碍运用,气息无法输送到头腔的高位置,都挤到嗓子里去了,那么嗓子肯定不舒服,头腔共鸣也根本做不好。
放松下巴的练习其实有挺多,通常可以手略微扶着下巴唱歌,不要让其用力或者有任何僵硬感。也可以在唱歌或者练声时嘴巴里含着少量的水,唱的过程,保持不要让水流出来。也可以用强大的意念想象着自己是个控制不住下巴的傻子(想想街上见过的那种嘴巴流口水没法控制下巴的人)。
当下巴彻底放松以后,再用上气息的力量把声音往头腔送,就会发现,声音突然直接进入到另外一条通道根本不用嗓子,嗓子彻底是放松的。这时就找到了唱歌正确的通道了。
闭上双眼冥想一个点(或物品),想像那个点,在头上,然后开始发声,以「乌」声最为容易达到那个点,用「一」、「淤」也可以,当一边想像那个点,一边发声让声音碰到那个点时,会比较容易用丹田或鼻腔共鸣。这时可以用辅助姿势,伸出食指往那点指,会有助练习。
很多人都有一个歌星梦,都想自己要是能和哪位歌星一样,唱出非常好听的歌曲,其实想要像歌星一样有一副好嗓子,那后天就必须要好好练习开嗓子,想要唱出动听的歌曲唱歌前是需要做很多准备的工作的,如果不做准备,高音很可能就唱不下去,唱歌前是需要开开嗓子,活动喉头的。
怎样练嗓子唱歌才好听?
首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净;
然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的丹田,用力使丹田鼓起,手要反作用在丹田上,要用力,在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来,从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间,然后到最强的时候,持续五秒钟;
最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间,整个过程,注意不要呼吸。
这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间,你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来,你真的有毅力的话,试试吧,相信我,希望你会成功。
下面还有一种方法跟大家介绍: 其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子。有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的。但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌。但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细。
会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键。而气又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少。而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌。鼻音的大小可自我调整。但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛。而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气。 而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以。但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等。大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气。
下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔。所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音。升降调。只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉。
所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子。嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调。很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象。但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格。并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格。
歌唱是一门艺术,要想提高表现歌曲的能力,应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括:唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
歌唱时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。 这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。
唱歌是现代人用来放松的最常用的一种方式,通过唱歌可以很好的释放压力,但是有的时候由于唱歌不好听会使得人放弃这种方式。实际上想要唱歌好听还是需要一定的技巧的,首先就是不能单凭喉咙来发声音,而是应该依赖于丹田的位置来唱歌,才会使歌声更加的有底气。所以要怎么样才能够做到丹田唱歌呢?
如何用丹田唱歌
1. 闭上双眼冥想一个点(或物品),想像那个点,在你头上,然后你开始发声,以「乌」声最为容易达到那个点,用「一」、「淤」也可以,当你一边想像那个点,一边发声让你的声音碰到那个点时,你会比较容易用丹田或鼻腔共鸣。这时你可以用辅助姿势,伸出食指往那点指,会有助练习。
2. 另一个方法是,用你的食指跟中指在肚脐下两到三个手指头的位置(这里就是丹田),用力发出「喝!」的声音,当你是用丹田发声时,会感觉腹部手指触摸的地方变硬,不会是软趴趴的感觉。这时你就练习到了丹田发声了。
3. 还有,要测试你是不是用腹式呼吸法呼吸,有个简单的方法能测试。就是你在呼吸时,若你是用胸腔呼吸,你的肩膀会上下起伏。若你是用腹式呼吸法呼吸,你会感到你肚子会起伏,而不是胸口或肩膀。
4. 唱歌时哪边用力?当然是肚子用力啦,不过是自然而然出力唷,若你平常有用我上面讲的腹式呼吸法呼吸,你唱歌自然而然就会由腹部使力了。而且,真的不会酸!你记得你是怎 嗯嗯的吗?当你在嗯嗯时使力,那个感觉就跟你在用丹田的力量一样。
5.呼吸的时候气吐出来 然后唱?我是没听过这种说法,但自己试了一下,感觉是在用丹田的力量没错,不过说实话,都没气了你怎 唱歌!
不论种族、语言、国家,美好的歌声总是让人内心充满力量。很多人都爱唱歌,兴致所致引吭高歌一曲,但是不同的人唱歌效果却不一样,歌唱家的歌声优美、动人、情感细腻,这是因为他们能很好得掌控唱歌时的气息。想要唱出好听的歌声,必须要学会“呼吸
”,究竟唱歌时怎么呼吸,歌声才会让听者动心动情呢?
唱歌呼吸的过程
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。
1、 吸气
用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附近扩张起来,腹部方面,横膈膜逐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩,不扩张。背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里,保持住然后再缓缓将气吐出。
2、 吐气
唱歌用气时,仍要保持吸气状态。这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能一下子放松了,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中,要注意呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应该是积极放松的,紧张的部位就是横膈膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样,我们要让声音坐在上面,往下拉,不能让气球往上浮起来,也就是说要把气息拉住,不能让它提上来,这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、 唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,当我们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人,常常唱歌时,脸红脖子粗的,青筋直暴,歌声僵直,高音上不去,低音下不来等等,都是与气息支持点没有保持住有关。反之,我们掌握了呼吸方法,有了支持点的感觉,那么,当歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种声音不但悦耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来。
4、 不同的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时,呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
1) 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起,用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张),小腹向内微收。这种吸气要求自然放松,平稳柔和地进行,就像我们去闻花的芳香时的感觉一样,闻花的感觉使我们吸气吸得深,就像做深呼吸运动一样,但吸气时不要用太大的力,只要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气。呼气时,注意保持吸气状态,控制住两肋和横膈膜,也就是控制住了气息,使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态:就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作,这里需要长长地吹气,也就是在做长音的呼气练习,我们常说:“长音像吹灰,短音像吹蜡”,是一种吐气的感觉。
2) 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内,通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部,并将气息保持住,然后,按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的,因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间,往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现,这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力,我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习,效果较好。卡鲁索说过,歌者能否踏上成功之路,首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用,是否建立了强固的基础。
现在社会是一个充满着音乐的社会,音乐充实着我们的生活,因为如此就驱使着一大批喜爱音乐喜爱歌唱的人们,但很多人会发现自己唱歌有些跑调,这和自身在唱歌时的气息有很大的关联,所以想要唱好歌曲首先就要练习自己在唱歌时的气息规律。那么,唱歌怎么练气呢。
第一,唱歌怎么练气呢?腹式呼吸是声乐的地基。训练前:不能吃太多,胃要空一点,因为你的横膈膜在跟胃抢位置。穿贴身但不紧身的衣服,也就是说有弹力但不会阻挡你的肚子扩张。裤子一定要舒服!练的时候照一面镜子,关注着自己身体的变化。站姿:肩膀要平,一字掰开;脖子要直,在肩膀上放松而平衡,侧面与整个身子是一条直线,不可以前倾。双脚微开,与肩膀同距。屁股要收一点,给背部尾椎骨那里提供呼吸的空间。大家要记住,横膈膜是水平的,前后左右都有!扩张的部位不仅是肚子,还有左腰,右腰和背部。
第二,腹式呼吸时,肩膀并没有动。非腹式呼吸时,气储存在胸腔,肩膀向上,已经盖过了门上的横框框,胸也向上移动,而肚子还是扁平的。此时胸腔大开,气息很浅,用起来虽然很好控制流量但完全没有力度,唱高音的时候有一种手风琴的感觉——压多少胸腔出多少音。跪在地上做磕头状,额头碰地面,两臂向前伸直,手掌向前够。完全伸展的手臂会使胸腔的容量变小(因为胸腔已经被拉开),这时你腹部的可用空间远远大于胸腔,于是气息会自然地往下走
唱歌怎么练气呢?可能由于重力之类的原因,人在躺着的时候很容易进入全腹式呼吸,趴着的时候却不一定。如果躺着腹式呼吸太简单而站着腹式呼吸太难,试着趴着。找一个枕头之类的放胸下,而胃部和腹部与地面有一定程度的悬空。这样的姿势下,气息进入腹部会比气息进入胸腔舒服、容易得多。试着感受一下。
在我们的生活中很多人都特别喜欢唱歌,有一些人甚至会去ktv唱歌,但是对于一些天生舌头有缺陷的人来说,他们对于普通话的发音并不是很标准,这时就会导致他们唱歌时吐字不清,而吐字不清的人唱出的歌来声音更不好听,有时候还容易让人嘲笑,那么唱歌吐字不清该怎么办呢?
歌唱中的咬字,是指字头(声母)而言,即把字头的声母,按一定的发音部位和发音方法予以咬准。吐字是指字腹和字尾(韵母)而言,即把字腹的韵母,按照不同的口形予以引长吐准,并收清字尾。歌唱中咬字吐字的一般规律是:
1)字头要唱得短、轻、准
汉字的发音,大多是以辅音开头的,字头就是指发音的开头部分,即我们常说的“五音”:唇、舌、牙、齿、喉。
唇音:b,p,m,f
舌音:d,t,n,l
牙音:j,q,x
齿音:z,c,s,zh,ch,sh,r
喉音:g,k,h
这五大类的发音时,用力部位要分明,出口不能含糊。唇音字用力部位在唇上,上下嘴唇喷口应有力清晰。舌音着力在舌尖,牙音字用力部位在牙,齿音字用力部位在上下齿间,喉音字用力部位在喉。我们应充分运用“咬”字的技巧,来加强歌曲的感染力。
2)引长字腹
字腹(韵母)是字在歌唱发音中的引长部分,它占时值较长,歌唱时响度最大,是字的主体部分,与发声的关系最密切,它需要引长,也能够引长。它对歌唱的好坏起着关键性的作用,引长部分按照字腹中不同的韵母的口形要求,分为“齐,开,撮,合”四类,我们称“四呼”。
开口呼:a,o,e发音时要求口腔打开。
齐齿呼:ī或以ī为开头的韵母,发音时口呈扁平形,气息通过上下齿之间的空隙流出,用力在齿。
撮口呼:ü或以ü为开头的韵母,发音时上下唇微向前,用力在唇。
合口呼:u可以u为开头的韵母,发音时上下唇收拢呈圆形。
“四呼”在引长字腹时运用,口形决不能随曲调的变化而变化,应始终保持不变。歌唱中声音是否圆润、连贯主要取决于吐字发音的准确、连贯与流畅。
从小学到大学,在我们这么多年的学习生涯中,很多学校不仅注重孩子的学习成绩,也非常孩子的注重全方面发展和素质拓展,不少孩子都有着很多上台表演的机会。上台表演也是一种可以锻炼我们胆量和能力的方式,但也有孩子面临着上台唱歌紧张的状况,应该怎么解决这一问题呢?
简单两点做到就OK了:
第一,选歌选最最最熟悉的歌曲
第二,私底下多去参加聚会活动,多在公众场合去歌唱。上台前紧张是常有的事,歌手、歌唱家们上台前也是很紧张的,但是他们更懂得自我调节,把紧张感降到最低。
这是最实用的方法,详细解释下
方法/步骤
1在上台前,要学会控制自己的呼吸。可以深吸一口气,然后缓缓吐出,这样有利于自己缓和紧张情绪。同时,自己也要对自己进行一些心理暗示,要相信自己,信任自己。如果在上台前就已经进行过了充分的准备就更好了,因为这样即使自己心理紧张,但是如果准备的很充分,那么下意识就会做出相应的动作,变很少会出错了。
2站在台上,要抬头挺胸,(我觉得这个动作最让人自信)同时,要学会微笑。在上台前,(表演一些歌唱或舞蹈时,微笑是很重要的)可以照着镜子多练练如何微笑。一上台就以微笑示人,台下的观众便也会觉得你很自信,不会出错。
3自己上台后,最好不要到处张望,不管是表演什么,可以不去管台下人的眼神,上台后,可以学会盯着一处看(盯着的地方必须是观众席,且最好是平视)
4如果自己出错了,(如表演唱歌或跳舞时)不要慌张,如果不是什么摔跤,破音等重大失误是没什么问题的。因为唱歌唱错了,台下的人也不会听得出,他们主要听得是你唱的怎么样。然后跳舞,如果是什么一点点的小动作出错,也不易被发现的。即使出了错,也不要慌张,要坚信自己出了一次错后,后面的表演就不会再出第二次了(心理暗示)
5以上为表演初级者的减压方法,至于那些上台如同家常便饭的人,处事泰然的人,可以直接跳过此篇。
饮食养生
运动养生